Sofia Lautrec

Après des études de cinéma, Sofia Lautrec affine sa pratique en entrant au MO.CO.ESBA, Beaux-Arts de Montpellier et en obtenant parallèlement une licence de Lettres Modernes. Ce parcours lui a permis de corréler écriture, plastique, narrativité et matériau. Sa démarche s’articule autour de la transposition matérielle de la langue, notamment la poésie.

Dans le travail de Sofia Lautrec, la matière devient un espace poétique à part entière. Le verre, le métal, la pierre ou l’eau ne sont pas des supports, mais des langages, traversés par le souffle, le temps et la transformation. L’écriture n’y précède pas la forme : elle en partage les contraintes, les résistances et les élans. Écrire, comme sculpter, consiste à accompagner une matière sans la contraindre, à en écouter les tensions et les silences. Le geste d’écriture devient alors un geste plastique, inscrit dans l’épaisseur du monde, où le poème ne se lit pas seulement, mais se traverse, se touche et se respire. Ses œuvres prennent souvent la forme d’installations ouvertes, modulables, pensées comme des paysages fragmentaires ou des corps composites.

Sa démarche s’ancre dans une recherche théorique nourrie par la philosophie du langage, la géologie, les mythologies et les sciences contemporaines. Le langage y est envisagé comme une matière à part entière, soumise aux mêmes forces que les paysages : érosion, dépôt, stratification, fracture. L’écriture, la sculpture et l’image deviennent ainsi des modes équivalents d’inscription du monde.

Sofia Lautrec développe des protocoles de travail liés à la recherche, à la collecte et à l’observation attentive des lieux. Fossiles, pierres, fragments architecturaux ou images sont déplacés, recomposés et mis en tension afin de faire émerger une mémoire non linéaire, faite de couches, de répétitions et de silences. Le passé n’est jamais convoqué comme archive figée, mais comme une force active capable d’informer le présent.

Ses œuvres privilégient des états intermédiaires, instables, où la forme reste en devenir. Refusant toute monumentalité close, elle s’intéresse aux processus de transformation inachevée, aux récits minoritaires et aux savoirs vernaculaires. Cette attention au fragile, au transitoire et au sensible ouvre des espaces de projection pour qui regarde, invit󱤠 à expérimenter physiquement et mentalement les œuvres.

À travers ses installations et sa poésie, Sofia Lautrec propose une poétique de la matière comme lieu de résistance, de soin et de recomposition collective.

Elle a exposé dans divers lieux, notamment dans des institutions telles que le MO. CO.Panacée (2023, FR) et le Musée d'art moderne de Céret (2024, FR), ainsi que dans des centres d'art tels que la BF15 (2024, en collaboration avec la Biennale de Lyon, FR), le Motoco (2023, FR) et l'artists run space Loveletter (2025, FR).

After studying cinema, Sofia Lautrec refined her practice by entering the MO.CO.ESBA, Fine Arts of Montpellier, and at the same time obtaining a degree in Modern Literature. This course allowed her to correlate writing, plastic, narrativity and material. Her approach revolves around the material transposition of language, particularly poetry.

In Sofia Lautrec’s work, the material becomes a poetic space in its own right. Glass, metal, stone and water are not merely mediums, but languages, permeated by breath, time and transformation. Writing does not precede form here: it shares its constraints, its resistances and its impulses. Writing, like sculpting, consists of accompanying a material without constraining it, of listening to its tensions and silences. The act of writing thus becomes a sculptural gesture, inscribed in the depth of the world, where the poem is not merely read, but traversed, touched and breathed. Her works often take the form of open, modular installations, conceived as fragmentary landscapes or composite bodies.

Her approach is rooted in theoretical research informed by the philosophy of language, geology, mythology and contemporary sciences. Language is conceived here as a material in its own right, subject to the same forces as landscapes: erosion, deposition, stratification, fracture. Writing, sculpture and the image thus become equivalent modes of inscribing the world.

Sofia Lautrec develops working methods centred on research, collection and the careful observation of places. Fossils, stones, architectural fragments and images are repositioned, reassembled and set in tension to bring forth a non-linear memory, composed of layers, repetitions and silences. The past is never invoked as a static archive, but as an active force capable of informing the present.

Her works favour intermediate, unstable states, where form remains in flux. Rejecting any form of closed monumentality, she is interested in processes of unfinished transformation, marginal narratives and vernacular knowledge. This focus on the fragile, the transitory and the sensitive opens up spaces of projection for the viewer, inviting them to experience the works physically and mentally.

Through her installations and her poetry, Sofia Lautrec proposes a poetics of matter as a site of resistance, care and collective recomposition.

She has exhibited in a variety of venues, including institutions such as the MO.CO.Panacée (2023, FR) and the Céret Museum of Modern Art (2024, FR), as well as art centres such as the BF15 (2024, in conjunction with the Lyon Biennial, FR), the Motoco (2023, FR) and the artist-run space Loveletter (2025, FR).